Бакст оказал огромное влияние на моду, театр и искусство XX века, став символом эпохи Серебряного века.
Лев Самойлович Бакст (настоящее имя – Лейб-Хаим Израилевич Розенберг) родился в Гродно, где узкие улочки помнят шаги его предков.
Он стал первым русским художником, получившим мировое признание как дизайнер. Своим творчеством Лев Бакст стремился сделать жизнь гармоничнее и прекраснее, светлее и ярче, приблизить красоту к повседневности. Желание сделать гармоничной внешнюю сторону жизни, придать красоту и элегантность повседневности — вот что привлекало Бакста в творчестве: «Так хочется радостей, ликования красок не только на картинах, но и в одеждах, во всем человеческом обиходе.
Настоящая слава пришла к нему, когда он стал работать с Сергеем Дягилевым и его «Русскими сезонами», самыми известными в мире театральными гастролями в Париже.
Будучи художником балета, Бакст создавал костюмы, которые сами по себе рассказывали историю. Его кисть оживила традиционный балет. До него сцена была серой, костюмы – скучными, а декорации – простыми. Бакст взял краски, вдохновился востоком и сделал театр местом магии. Балерины в его нарядах не просто танцевали – они сияли и рассказывали историю с помощью цвета.
Его работы поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии, когда чёткость и живость образов заставляли зрителя поверить в их максимальную реальность.
Когда парижская публика впервые увидела его «Шахерезаду» (1910), они ахнули. Это был театр, какого никто еще не знал. Яркие восточные узоры, золото, изумрудные и рубиновые оттенки, ткани, струящиеся, как вода. Декорации Бакста делали спектакль не просто танцем, а зрелищем, от которого невозможно оторваться.
Затем были «Жар-птица», «Спящая царевна», «Дафнис и Хлоя», «Клеопатра», «Карнавал», «Видение розы», «Нарцисс», «Синий бог», «Послеполуденный отдых фавна», «Игры» …
В 1911-1914 годах именно Бакст оказал наибольшее влияние на европейских художников-модельеров.
Обладая необычной фантазией, Бакст умел гармонично комбинировать материалы, мог в одном костюме соединить ткани с резко отличающимися фактурами. Он предлагал домам тканей и мод не только модели, но и разработанные им рисунки тканей.
Стиль Льва Бакста – это насыщенные и контрастные цвета (глубокие синие, изумрудные, золотые и пурпурные оттенки), восточные мотивы, динамичные композиции и выразительные линии. Его работы сочетают в себе элементы модерна, ориентализма и символизма.
Среди переплетающихся культур он, возможно, впервые впитал ту любовь к орнаменту, к ярким краскам, к сказке, которая потом заиграла в его костюмах и декорациях.
Предлагаем пользователям ознакомиться с видеопрезентацией, посвящённой многогранному творчеству художника Льва Бакста, который нарисовал новую эпоху в искусстве.
